Um pitéu alfacinha

Localizada na Baixa de Lisboa, desde 1930 na rua dos Bacalhoeiros, conserva para além de peixe, a traça e a calçada portuguesa original. Um local ainda à antiga, com coloridas prateleiras em madeira e um atendimento simpático e personalizado. As três marcas de produtos da conserveira são a Tricana, Prata do Mar e Minor, todas utilizam peixe fresco português. Aqui vendem-se conservas de sardinha como todos os sabores: limão, caril, tomate, cravinho, entre outros. Para além dos clássicos de atum e sardinha, salientamos as ovas de sardinha, as anchovas, o bacalhau, as lulas e o mexilhão. Para além da excelente qualidade do produto, a embalagem continua a ter os antigos rótulos, actualmente considerados vintage.

Um pitéu bem alfacinha, das sardinhas , cavalinhas ás postas de atum,um universo só nosso para descobrir .

Bem hajam 
Carlos Fernandes

Paixões de Minho

A sobrecarga decorativa do traje, sobretudo

o uso e o abuso do ouro, no Norte do

País, esconde, ou melhor, revela a rivalidade

de ser a mais bela, a mais rica, a es -

colhida, em resumo, a mordoma. Esta

tem um traje próprio, azul-escuro ou ne -

gro, mas cintilante, nos seus bordados e

nos seus ouros. Na ânsia de apagar o

corpo, abria-se em profusão ornamental

adjacente. O poder económico também

se espelha na indumentária, na medida

em que o ouro corresponde a um investimento

que torna visível, perante a comunidade,

as posses da sua proprietária. Por

outro lado, o valor fiduciário dos ouros

era facilmente transaccionável, o que

equivalia a ser uma poupança utilizável

em momentos mais difíceis. Os ouros podiam ser vendidos e comprados

sempre que necessário. Convinha ter bastantes para valer em situações

financeiramente mais complexas. A ostentação deste luxo rural também en

gendrava conflitos e tensões, que deram azo a inimizades

entre as vizinhas e as próprias freguesias.

Amores e ódios que perduravam por gerações...

Voltando à mulher minhota e à simbologia real

da sua figura, não poderá deixar de se ter em con -

ta algumas formas do muito ouro que a reveste: as

laças, o coração, os brincos à rei e os brincos à

Noiva e noivo do Minho

Trajes de festa

Acessórios femininos de festa

Brincos «à rainha»

rainha. Qualquer destas peças essenciais da ourivesaria nortenha é, estilisticamente,

barroca, ou melhor, rocaille. Coincide, pela composição e pelos

ornatos, com a gramática designada como D. Maria.

A laça da ourivesaria popular deve o seu formato à intervenção real. Tem

sido tradicionalmente atribuída a D. Maria Ana de Áustria a célebre Laça de

Esmeraldas, pertencente às jóias da Coroa. Presumivelmente, a rainha tê-la-á

oferecido a uma das suas netas. Idêntica laça também está presente no

conhecido retrato da rainha D. Mariana Vitória, mulher de D. José, datado

de c. 1750. E mais laças se poderiam referir, nos retratos da aristocracia portuguesa,

nomeadamente dos finais do século XVIII.

A forma, o aparato e a magnificência das laças usadas pelas rainhas, não só

deve ter tido um enorme impacte visual, como criou o desejo entre as mu -

lheres portuguesas, ricas ou pobres, aristocráticas ou plebeias de ter algo de

semelhante, tendo-se transformado numa jóia popular. Algumas variações

da laça e a sua estilização vieram criar a peça mais original da ourivesaria portuguesa

que é comummente designada como a laça.

Não se poderá também esquecer o voto de D. Maria I e a sua devoção ao

Cora ção de Jesus: se tivesse um filho varão, mandaria erguer uma basílica.

Assim foi. E, em 1789, foi sagrada a Basílica da Estrela, «o primeiro edifício

no mundo a ser dedicado ao Coração de Jesus e que tanta divulgação haveria

de ter durante o romântico século XIX» 38. A forma do coração, que é

comummente ligada à simbologia do amor profano, remete, como se vê,

para a ordem do amor divino e da acção de graças pela dádiva do Céu. É

nesta época que se padroniza, até aos nossos dias, a forma deste coração assimétrico

e com ornatos ao gosto rocaille. É ainda o Coração de Jesus que, a

partir de 1789, D. Maria I manda timbrar nas mais importantes condecora-

ções portuguesas: as Ordens de Cristo, Avis e Santiago 39.

É, pois, o Coração de Jesus que as mulheres portu

guesas e, nomeadamente, as do Norte do País

usam ao peito. Apesar do aspecto barroco, estão

hoje apenas conotados com a forte e reconhecida

vertente lírica do Povo português. Também setecentistas,

barrocas e contemporâneas de D. Maria I, são

as formas dos brincos à rei e à rainha. A distinção

Acessórios femininos de festa

Pendente em forma de coração 

dos mesmos reside na forma esguia dos primeiros, representação estilizada,

com laço, do símbolo fálico, enquanto os outros, são volumosos, desenhando

formas arredondadas e curvilíneas. Tanto uns como outros contêm a configuração

ou a ideia de laça, uma das estruturas base da joalharia deste País.

Há a referir ainda a imagem da Senhora da Conceição, em esmalte, que fi -

gura em medalhas, medalhões e alfinetes de raiz popular. Esta figuração

constitui a resposta popular a um gesto real: D. Carlota Joaquina cria, por

favor régio, a Ordem das Damas Nobres de Santa Isabel, em 1804. Era uma

condecoração em honra da Rainha Santa, destinada só a senhoras, agraciando

assim as aias e damas que a acompanhavam e/ou a visitavam. A nível

popular, este gesto foi repetido com a prática generalizada a nível nacional

de ter a Padroeira de Portugal colocada ao peito. Este uso teve a sua moda.

Passou, desde meados do século XIX, a ser usado fora da capital, mas sobretudo

no Norte do País.

Além dos fios, cordões, grilhões e cadeias, compostos por elos de ouro, deverão

referir-se como peças invariantes da ourivesaria nacional, os colares de

contas, as argolas e as arrecadas. Qualquer uma destas peças tem raízes milenares

40. Constituem uma preservação de técnica e de formato. São indiscutivelmente

usadas por qualquer estrato social. São objectos do quotidiano.

Atravessaram os tempos, fiéis à sua concepção original, com pequenas varia-

ções. Representam mais três estruturas base da joalharia tradicional. Foram

celtas e castrejas, fenícias, romanas, visigodas e mouriscas, enfeitaram rainhas

e camponesas, compõem o colo e as orelhas da operária, da burguesa e

da feminista.

Espelham um modo de ourar português e reflectem o gosto por este material

nobre. Deverá todavia acrescentar-se que o diálogo espontâneo e natural

da mulher lusitana com estas peças de ouro é uma constante cultural 41.

Várias influências desembocam nesta tradição. «Une tradition, c’est l’action

par laquelle on transmet quelque chose; et, par extension, ce qui est transmis. La

tradition, selon Guénon, c’est ce qui est transmis à partir d’une origine humaine

et qui touche donc au surnaturel»

A associação do ouro com o Sol, a festa e a alegria é demasiado conhecida e

facilmente detectável entre nós, e poderíamos novamente invocar o grande

eixo geográfico cultural que separa o Litoral da zona serrana para delimitar

as gra dações do seu uso. Com forte incidência no Norte vai diminuindo a

presença do ouro para as planícies do Sul e rareando no interior do País. O

mesmo eixo é válido para a coloração dos tecidos, como se referiu anteriormente,

e para a manufactura dos têxteis.

Texto: Madalena Braz Teixeira

Bem hajam 

Carlos Fernandes

A paisagem é tudo

O que é a paisagem?

A paisagem é tudo. É um diagnóstico de uma organização humana do

território. A paisagem não é natural. É construída com elementos naturais.

É do Homem, como uma casa. O Homem faz a paisagem com materiais

vivos e com solo duro. É uma construção artificial, baseada nas leis da

Natureza. Os seus elementos estão sujeitos à Lei da Vida. Portanto, há

uma dinâmica e lógica da paisagem, da parte essencial da paisagem. Não

podemos separar a paisagem e tratá-la como uma “coisa” para o turismo

ou como um valor apenas de cenário.

Com que olhos as pessoas da cidade vêem o mundo

rural?

O mundo urbano olha para o mundo rural de variadíssimas maneiras:

uns com saudades, porque se lembram da sua terra; outros como um

sítio óptimo para se passear e merendar e outros como algo que é 

miserável. São as três vistas urbanas. Aqueles que pensam que é miserável,

vieram da miséria, recentemente, para a cidade. Renegam as origens. Os

emigrantes fugiram porque se vivia muito mal nas aldeias. Foram-se

embora não com saudade, mas com inveja de cá não ser como lá. As

duas últimas gerações vêem a coisa de maneira totalmente diferente. Se

for ao Norte, a primeira geração de emigrantes tinha que mostrar que

não era miserável. As casas ostentavam luxo. Os filhos e os netos já não

querem aquela casa. Hoje, ou mora lá uma tia velha, a apodrecer de

reumático ou está fechada. Quando a segunda e a terceira geração

regressa, volta para recuperar as casas antigas da aldeia.

Numa entrevista à revista Visão (14 de Agosto de 2003)

referiu a existência de “uma política de desprestígio do

mundo rural” por parte do mundo urbano. Há uma

visão negativa do mundo rural por parte dos urbanos?

Não é uma visão das pessoas da cidade, é dos responsáveis. Senão não

víamos os disparates que vão aí pelas autarquias, em termos de

planeamento, com as fontes luminosas, os relvados à escocesa, etc. Estão

agora a começar a destruir Guimarães, destruíram Braga, destruíram

Vila Real, transformando toda a sua envolvência e intervenção rural em

espaços para construir desde moradias até blocos monstruosos.

Concretizando…

Os Governos, os responsáveis políticos, os economistas e a mentalidade

urbana, influenciada pelo poder, disseram que a agricultura estava

condenada no país, caso não se transformasse num sector de grandes

empresas agro-industriais e de monoculturas extensivas. Esta política

presidiu à florestação, para o fornecimento das empresas de celulose,

tendo o fim trágico a que assistimos este Verão e que, possivelmente, irá

repetir-se se não houver uma mudança de 360 graus do que se pensa

que é a agricultura e a ruralidade. As universidades viram na agricultura,

não uma cultura, mas uma economia. O que não quer dizer que uma

cultura não tenha que ter uma base económica. Não pode ser,

exclusivamente, uma economia. Tem que ter uma base cultural. Grande

parte da identidade do país e da sua independência resultam da identidade

cultural, tendo por factor fundamental a agricultura. A agricultura

condiciona totalmente, é a matriz da paisagem total, da paisagem global.

Gonçalo Ribeiro Telles

“A Paisagem é Tudo”

Gonçalo Ribeiro Telles, engenheiro agrónomo e arquitecto paisagista, ecologista desde a

primeira hora, Professor Catedrático, co-fundador do Partido Popular Monárquico e do

Movimento O Partido da Terra, mentor da política nacional de Ambiente e Ordenamento

do Território, Secretário de Estado do Ambiente, Ministro de Estado e da Qualidade de

Vida, deputado, alfacinha desassossegado e homem de bem e sapiência, é um marco

incontornável do universo semântico e físico da Paisagem tout court.

No atelier do mestre Ribeiro Telles, o Pessoas e Lugares recebeu uma lição sobre a

ausência de fronteiras entre a paisagem rural e a paisagem urbana...

A política florestal está a ser um desastre. Num país mediterrânico a

floresta faz parte do teatro agrícola e o teatro agrícola faz parte do teatro

da floresta. Agora dizem que vão manter uns corredores agrícolas por

causa dos incêndios. Mas com os corredores agrícolas, aparece população,

população que eles não querem lá, porque senão tem o problema das

escolas. Por que é que estão a despejar as escolas? Não há crianças. É

um círculo vicioso. É provocado pelo modelo económico, que não é um

modelo de desenvolvimento. Quando se fecha uma escola, a região é

mandada para o “galheiro”. Não tem gente, porque puseram lá uma

monocultura. A população não fica lá “a ver crescer o pau” que ainda

por cima não é deles.

Faz sentido optar por um modelo de “desenvolvimento”

em que mais de metade do país está despovoado?

Não faz sentido nenhum. O resultado está à vista. O mais grave é a falta

até de identidade cultural do país. Uma pessoa para poder ser patriota

tem que organizar-se em função do local onde nasceu, do local onde

vive, do cemitério, do futuro... Estragaram isso tudo. O indivíduo fica

ligado a uma empresa. Mais uma razão para as comunidades não serem

urbanas, mas sim territoriais. É terra, a “nossa terra”, ninguém diz o

“nosso urbano”. Isto é trágico.

Qual é o futuro da paisagem?

O futuro da paisagem está intimamente relacionado com o nosso futuro.

A paisagem não é um ordenamento, não é um bilhete postal ilustrado,

não é uma fonte de receita por si própria, representa a identidade cultural

do País e a natureza equilibrada de instalação da população. O futuro da

paisagem está comprometido pela agricultura, a floresta, o urbanismo,

por toda uma política que cria soluções temporárias de riqueza.

Continuamos a viver do quotidiano e com uma imagem errada do país.

Continuamos a viver do prestígio do carro, e agora que foi ultrapassado,

é o prestígio de ter um lareira. Ou seja, aumentaram-se as necessidades,

os valores que permitem a qualidade, mas não se aumentou a cultura. Eu

não vejo mundo rural e mundo urbano, eu vejo a situação gravíssima da

sociedade. Não temos uma sustentabilidade que nos garanta o futuro,

nem que nos garanta a independência. O que é mais grave! Porque sem

cultura, sem identidade cultural não há independência.

Entrevista de Luís Chaves (Minha Terra) e Maria do Rosário Aranha

Bem hajam 

Carlos Fernandes

Os bonecos de Santo Aleixo

Este grupo, de composição essencialmente rural, percorria o Alto Alentejo apresentando os seus espectáculos. Terão tido origem na aldeia que lhes deu o nome.Estas marionetas actuam num pequeno retábulo de madeira que possui uma rede dupla de cordéis, colocada verticalmente entre os bonecos e o público. A iluminação é feita através de candeias de azeite e possui cenários pintados em cartão. As marionetas são de varão, manipuladas por cima, extremamente simples e de dimensões reduzidas, podendo ter entre vinte a quarenta centímetros. O acompanhamento musical é feito por uma guitarra portuguesa. O repertório compreende peças de tradição secular, de teor mais especificamente religioso, bem como textos pertencentes à chamada literatura de cordel.Os seus personagens carismáticos são o Padre Chancas, representante da autoridade eclesiástica, e o Mestre Sala, o mestre de cerimónias, que por tradição tem uma moca, com a qual castiga ou abraça o Padre, enquanto o mesmo prega.Existem registos da sua existência já no século XVIII, como nos diz Padre Joaquim da Rosa Espanca in “Memorias de Vila Viçosa”, onde refere terem sido apreendidos e mandados queimar títeres de Santo Aleixo, em 1798.

Bem Hajam 

Carlos Fernandes

O Grande Mestre dos presépios, Machado de Castro...

Presépio Machado Castro

Em Portugal, os primeiros presépios públicos de que há memória datam do século XVI - há referência à existência de pelo menos dois em Lisboa. No século XVII estes começam a espalhar-se um pouco por todo o País, sendo, no entanto, no século XVIII que se realizam não só os maiores como também os mais bonitos presépios, alguns dos quais ainda hoje considerados autênticas obras de arte.

E é precisamente neste século, mais concretamente no reinado de D. João V, que o presépio barroco começa a desenvolver-se em Portugal, notabilizando-se a produção destes símbolos da Natividade pelas mãos de grandes barristas, nomeadamente Machado de Castro, António Ferreira, Barros Laborão ou ainda Manuel Teixeira.

De todos, é, no entanto, Machado de Castro que surge imediatamente conectado com a elaboração de presépios. Responsável pela construção de diversas obras emblemáticas como a Estátua de D. José I ou a fachada da Basílica da Estrela (ambas em Lisboa), é, todavia, como autor de presépios que viria a tornar-se famoso. O seu nome ou o da sua escola surgem associados a vários presépios que se encontram espalhados de norte a sul do País.

Mas é, de facto, em Lisboa que se podem observar aqueles que acabam por lhe dar maior projecção como artista. São eles o da Sé Patriarcal de Lisboa, construído em 1776, e o que está na Basílica da Estrela, datado do ano de 1782.

Aproveitem e visitem estas preciosidades  em Lisboa, nomeadamente na Sé Patriarcal de Lisboa e na Basílica da Estrela

Bem hajam 

Carlos Fernandes

Sé Patriarcal de Liboa

Basílica da Estrela 

A.ruralidades: A vida colorida de uma aldeia alentejana, São Cris...

A.ruralidades: A vida colorida de uma aldeia alentejana, São Cris...: Sabe-se que a cor pode influenciar muito o estado de espírito de uma pessoa. E quando é usada numa escala comunitária os efeitos po...

A vida colorida de uma aldeia alentejana, São Cristóvão um monte de emoções

Sabe-se que a cor pode influenciar muito o estado de espírito de uma pessoa. E quando é usada numa escala comunitária os efeitos podem ser ainda maiores. Foi isso que a arquitecta Verónica Conte fez na aldeia de São Cristóvão (Montemor-o-Novo), com a colaboração dos habitantes. O resultado é tão bonito que vale a pena olhar, olhar e olhar.

Pintar e desenhar fachadas de casas com cores e motivos escolhidos pelos habitantes de uma aldeia alentejana foi o desafio levado a cabo por Verónica Conte no âmbito do seu doutoramento em Design, realizado na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa. Com o tema “A Cor na fachada arquitectónica residencial – identidade, cultura e participação pública”, o projecto tornou-se uma residência artística denominada “ViverCor – Corabitando”.

O objectivo passou por envolver a comunidade da aldeia de São Cristóvão, com o intuito de pintar sobre as barras das fachadas das casas, chaminés e em redor das portas e das janelas, desenhos e expressões locais. Depois de terminado o trabalho, percebe-se bem o que o simples facto de se envolver os habitantes numa acção destas conseguiu: alegria, orgulho e integração. Um excelente exemplo a ser replicado noutros locais do país, que tanta falta têm de cor e amor, nem que seja na forma de palavras.

“O ponto de partida para os desenhos são objectos pessoais importantes para os participantes quer seja pelo sentido estético quer pelas memórias ou afectos que evocam.”

Verónica Conte

 

“Nesta partilha onde o privado (às vezes intimo) é transposto para o espaço público, criamos para São Cristóvão imagens singulares, uma mensagem poética de conjunto, afirmamos identidades individuais e colectivas, fabricamos paisagem.”

Verónica Conte

        Bem hajam 
         Carlos Fernandes